115-秋季班 1152C5004-從美術讀懂電影的光影-台北市信義社區大學

課前資訊

• 對電影與影視製作有興趣的學生
• 對場景設計、視覺設計與藝術創作有興趣者
• 想了解電影幕後製作流程的觀眾
• 未來希望投入影視產業的創作者

學員可自備個人筆電，學員若有需要相關軟體請自行購買。

以圖像教學為主，結合講師示範與實際操作，輔以影片欣賞與案例解析；並透過討論交流、心得分享與學員實作練習，逐步引導學員理解影視美術創作流程，培養觀察力與實務表現能力。

以學習參與及課堂互動為主要評量依據，包括學員出席率30%、課堂討論與參與度20%、學習態度20%、小組分享與成果交流30%，合計100%，鼓勵學員在互動與實作中累積學習成果。

課程簡介

每一個鏡頭背後，都有一個被設計出來的世界。
電影畫面不只是被拍攝出來的，更是被設計出來的。
從一張概念草圖到完整的場景空間，影視美術正是形塑影像風格與故事氛圍的重要力量。
期望將長年累積的影視美術經驗及方法分享給有興趣的不同世代，讓更多人理解影視美術幕後視覺創作的專業與魅力。
本課程將帶領學生走進電影與電視製作的幕後世界，透過講師多年參與電影、廣告與電視節目的實務經驗，深入解析影視美術設計與場景創作的思考方式與工作流程。從創意發想、視覺概念建立、場景設計，到攝影棚與實景拍攝中的實際執行，逐步理解影視作品如何透過空間與視覺設計，建構出具有故事感與時代氛圍的影像世界。
課程亦將分享實際電影製作案例，包括與導演、美術團隊、攝影與製作部門之間的合作模式，以及不同製作規模下的場景設計與製作方法，使學生能從實務角度理解影視美術在整體影像創作中的角色與價值。
• 理解影像風格與場景設計的創作思考方式
• 了解攝影棚搭景與實景場景設計的差異
• 認識影視美術團隊的工作分工與製作流程
• 透過電影案例解析，理解場景如何影響故事敘事與影像氛圍

本課程以影視美術創作為出發，結合視覺設計與影像敘事等知識理論，培養學員場景構思與美術表現之技能；透過實作與交流，建立美感素養與學習影視團隊合作，進而提升個人欣賞與創作能力，並連結社區文化與社會生活。

以講師多年影視美術創作與實務經驗整理之講義為主，並輔以影像案例作為教學教材。
推薦書籍：美術設計之路 FilmCraft: PRODUCTION DESIGN(作者：菲奧諾拉・賀利根Fionnuala Halligan/譯者：楊宗穎/出版社：漫遊者文化)

是(如額滿課程，恕不接受旁(試)聽)

課程相關費用

3 學分，3000元

冷氣費200元

無

報名費：不論新舊生每學期收取一次200元
學員證費：新生收取100元
學員團體意外保險費：115-秋季班 200元

講義、圖紙、繪圖器具、美工用具、模型材料等 (開課統計，統一購買)

課程大綱

第一週	1	讀懂光影與空間的藝術	（在開始之前，故事早已悄然成形）一面牆的質地、一張桌子的擺放、一道光落下的角度；那些看似安靜的細節，其實正慢慢堆疊出一個世界；不是去解釋，而是去感受：空間如何承載情緒，畫面如何暗示故事，無聲之中，如何說話。你上次看電影的時候，有沒有注意過，主角坐的那張椅子、後面的牆、桌上的東西，其實都不是「剛好在那裡」，而是有人刻意放在那裡的；電影裡沒有一個畫面是隨便的。這門課想做的，不是教你怎麼拍電影，而是讓你「看懂」電影。
第二週	2	電影：戲夢人生	（優遊了ㄧ世人的冷眼旁觀）重現李天祿從1909到1945年日治時期的生命片段，讓那段歷史，在一種近乎無聲的觀看中，慢慢浮現。不刻意劃界，而是讓記憶與現實彼此滲透。以藝師自身的視角出發，影像不再主導敘事，而是退後，成為一種陪伴，一種不打擾的凝視。這樣的處理，自然也鬆動了傳統「三幕劇」（Three-Act Structure）的線性框架，讓時間以更接近生命本質的方式流動。侯導的影像，一直被形容為如山水畫般的淡遠，但那並不只是長鏡頭、遠鏡頭或空鏡頭的形式選擇，而是一種觀看位置的自覺。
第三週	3	電影：好男好女	（人生無常的悲喜聚散離合）三條時空彼此交錯、互相映照的生命切面。影像像記憶一樣，不斷跳接，在戲中戲、現實與回憶之間來回游移，而一切都繫在女演員梁靜的身上。她一邊活在當下，一邊被過去追趕，也同時走進另一段歷史。戲中戲，蔣碧玉與鍾皓東，帶著理想與熱血投身時代洪流，愛情與信念同樣純粹，卻在戰後被現實撕裂——從抗日的信仰，到二二八事件與白色恐怖的陰影，他們的命運，被時代無聲地吞沒。現實，90年代的台北。梁靜在準備拍攝這段歷史的同時，卻遺失了日記，那本記錄她混亂情感與人際關係的私密記憶。
第四週	4	電影：多桑	（被煤灰覆蓋的光，黑得沉默卻頑強）「多桑」，是日語遺留在台語裡，對父親的稱呼，帶著一種時代的影子與距離。在礦業還繁盛的年代，他和朋友流連於茶室與酒家，卻總對家裡說只是去看場電影。他是典型的大男人，愛面子，也沉溺於賭博與聲色。情感不擅表達，卻用自己的方式，在生活裡掙扎與撐持。成長於日本統治時期的他，一生都與那段過去有著難以割捨的連結。
第五週	5	電影：流浪舞台	（屬於「寶島」歌劇院的美麗與哀愁）海水，藍成一種無言的固執。打狗港邊的風，從未停過，把鹹味輕輕揉進每一道呼吸裡。「寶島」歌劇院的燈，曾經亮得像一場不肯醒來的夢。那光，足以讓人暫時卸下生活的稜角，也讓台上的舞者，踩著高跟鞋，彷彿真的踩住了什麼：一個位置，一種歸屬，一段可以站穩的自己。後來，觀眾像退潮後的沙灘，空出一整片寂靜。掌聲薄了，薄到有時只剩下風吹動布幕的聲音。時代悄悄地轉身，它帶走的不只是人群與喧嘩。
第六週	6	電影：彈簧床先生	（一個賣床「冏冏男人」的偷情記）在2008年金融海嘯席捲全球、汶川大地震、北京辦了奧運、王建民在大聯盟受傷、美國有了黑人總統、日本飯島愛想不開自殺，整個時代像一張彈性詭異的床墊，怎麼躺都不對勁。一個原本學音樂、懷抱過夢想的孩子，長大後卻成了四處推銷彈簧床的業務員。白天賣床，晚上賣笑，對客戶有求必應，甚至「到府服務」，人生的劇本，顯然比他想像的還要離譜。一路拆解這個男人荒謬又寫實的人生拼圖：一次偷情，竟意外撞進一樁駭人的社會事件。
第七週	7	電影：神秘家族	（一場跨國影像語言的現場實驗）都蘭取景拍攝。這個臨海、帶著原始氣息的場域，不只是故事的背景，更像是影像情緒的載體：海風、濕氣與開闊地景，讓整體氛圍在現實與異質感之間游移，為敘事鋪陳出一層若有似無的張力。導演、攝影與燈光團隊來自韓國，資金來自中國大陸，演員橫跨兩岸三地，台灣團隊主導製片系統，而美術與道具則由兩岸人員共同協作完成。不同文化背景、語言系統與工作節奏在同一個現場交會，使拍攝過程更像是一場即時運作的國際協作實驗。
第八週	8	畫出心中的好想法	（美術就是自己，試著把場景畫出來）影視美術，其實很像從無中生有，一點一點把世界「長」出來。從一開始的空無一物，到牆面立起來、道具進場、光影落下：你會發現，這份工作不是只靠靈感，而是靠不間斷的學習、反覆的嘗試，還有把零碎想法一一整理、拼接，最後真正「做出來」。它很有創意、很有想像，動起手來，試著練習看看，基本美術場景設計的繪圖的方式，了解如何透過圖面表達空間。
第九週	9	公民學程週	原課程停課，需選讀至少一門公民素養課程
第十週	10	縮小版的拍攝現場	（平面到立體，一起用模型思考空間）從平面到立體，一場關於空間轉譯與視覺思考的實作練習。透過模型製作，創作者能更精準地檢視場景比例、人物尺度、空間動線與鏡頭視角的關係；同時也讓導演、攝影指導與美術團隊，在正式搭景與拍攝前，就能進行更有效率的溝通與決策。某種程度上，模型就是一個「縮小版的拍攝現場」，讓所有問題提前發生，也提前被解決。
第十一週	11	場景魔法師的乾坤	（組織好團隊也要好計劃，才是真攻略）想像一下：你走進一個還沒搭景的攝影棚，四面空空；導演看著你說：「這裡，要變成一個世界。」美術指導：不是只在「畫圖」，一邊在腦中構築畫面，一邊在現實中拆解問題；一手抓創意，一手抓執行；是把需求拆解重組的策略者，把平面變成立體的空間建構者；他更像一個低調的魔法師——在觀眾看不到的地方動手腳，把假的變真的，讓一切看起來「本來就該這樣；再厲害的美指，也不是一個人完成一切，需要靠團隊。
第十二週	12	搞懂美術幕後江湖	（看懂圖按時搭好景，預算還得扛住）景圖・場棚・庫房・材料與工種：影視美術設計，不是會畫圖就好；要讓導演看得懂、製景做得出來、預算扛得住！才算正解。手繪草圖與電腦繪圖的實戰分工：什麼時候快速發想？什麼時候精準輸出？更重要的是，從一張場景圖讀出比例、動線、材質與施工邏輯，讓圖面不再是藝術品，而是全團隊的共通語言！不是只在攝影棚；服裝間、化妝間、佈景庫房、道具庫房、服裝庫房、製作間，每個都是美術的江湖。
第十三週	13	搭景實拍的真實感	（場景搭好是應該，拍的好才是王道）實景搭建不是拿著圖紙就開工那麼簡單：它是一場與時間、空間、工種和天氣鬥智鬥勇，真的把場景「生」出來！景搭完不是終點，是拍攝的起點，要讓攝影機愛上這個空間。 · 實景搭建的完整工作流（進場→放樣→預製→進度→驗收）。 · 如何與木工、鐵工、油漆等工種有效溝通。 · 在有限的時間與預算內，安全且漂亮地交出場景。
第十四週	14	虛擬拍攝的千機變	（VP實時同步，時空環境秒就能換）虛擬製作（VP, Virtual Production）關鍵優勢： · 即時可視化：拍攝現場即可看到合成結果，降低「盲拍」風險。 · 迭代效率：虛擬場景修改成本遠低於實體搭景或純後期合成。 · 精準對位：攝影機追蹤與即時引擎確保透視、景深、反射一致。 · 跨部門協同：導演、攝影、美術、特效可在同一虛擬環境中同步決策。
第十五週	15	廣告很短，但抓得住你	（廣告影片的每一格畫面，都不能浪費）拍CF的時候，其實很像走進一個沒有邊界的遊樂場；能想到的影像風格，幾乎都可以在廣告裡試一遍；有時寫實，有時誇張，有時復古到像舊照片，有時又一秒跳進未來世界。廣告片很短，正因為短，它更純粹、更直接。短短幾十秒，必須把一個情緒、一種氛圍，甚至一個世界濃縮進去；那是一種很過癮的創作狀態，每一個畫面，都不能浪費。在這樣的節奏裡，導演、攝影和美術會不斷嘗試各種可能；高速攝影讓瞬間被放大、特殊運鏡讓空間變得不真實、光影的變化像是在寫一首沒有聲音的詩。
第十六週	16	電視戲劇的面面觀	（同樣是戲劇，在哪拍、怎麼拍、跟誰拍）同樣是戲劇，八點檔跟電影級影集到底差在哪？戲劇場景不是「蓋得漂亮就好」，它得看你在哪裡拍、怎麼拍、跟誰拍。像八點檔長壽劇：傳說中的多機作業、一天拍好幾集、演員台詞比你的line訊息還多的那種戰場；設計邏輯只有四個字：快、狠、準。 · 動線要像高速公路：演員走位不能卡，攝影機要能滑順追著跑。 · 轉場要像F1換胎：這幕錄完，景片拆了馬上組下一場，中間不能等。 · 鏡頭覆蓋率要夠高：多機同時拍，一個場景要能從各種角度都好看。
第十七週	17	電視綜藝的實戰錄	（電視台的空間有限，景片都是「快閃族」）視覺美學＋造型力學的雙重擂台：新聞、綜藝、表演……每一種節目都有自己的脾氣。好的場景設計，不只讓錄影順暢，更能讓藝人演到起飛，舞台對了，身體自然會說話。 ---電視台的殘酷現實：空間有限，景片都是「快閃族」電視攝影棚可不是你家客廳，場景不能擺著好看。基本上，所有景片都是在工廠預製，再運進棚裡像樂高一樣組合。錄完影？抱歉，馬上拆！因為下一個節目等著用棚。
第十八週	18	從AI時代的回望	（嘿，相信嗎？我從前就是個片場的小助理）就是那種從搬道具、刷油漆、縫戲服，什麼都幹的菜鳥，基本上，哪裡有坑我就往哪裡跳；那時候，每一格膠卷都是錢，所以每個鏡頭，導演一喊卡，大家才敢呼吸；片場就是我的電影學院，看著導演怎麼把演員像棋子一樣擺來擺去？攝影指導怎麼追光追到像在抓蚊子？慢慢地，我懂了：鏡頭不只是記錄故事，它是在創造空間的深度與情感。 AI殺過來了，不是要被打敗，是要跟AI共舞，腳步要靈活，因為下一首舞曲的前奏已響。準備好了嗎？「Rolling & Action！」

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